Hay días, pocos días, en los que necesito de alguien que no
me recuerde que jugué a los dados con el diablo. Todos lo necesitamos.
Hay días que necesito
que no me recuerden que he jugado a los dados con el diablo consciente de que
tres veces no ganaría y de que mi apuesta después de todo valió la pena.
Juego todos los días y el alma se me acaba de a poco en ello.
Tomo de mi cerveza, le doy una chupada larga, la mujer que tengo a lado me
pregunta. ¿Estas bien cariño? Ha sido
rico…
Escribir sobre el trabajo de otros siempre me será
complicado. Siempre. El problema conmigo es que todo es personal, todo.
La Culeka es el producto de un grupo de ex-compañeras y
compañeros de la Uni. Make it by FACSO´S , fuking yeah!
Cuando salí de la facu, salí con la idea de no mirar atrás,
de no agarrarme de nadie y dejar las cosas así, dejar que pasen. Son dos años
en los que no he visto a mis compañeros y no puedo decir que mantengo contacto
con ellos, o que intenté comunicarme. Esas cosas pasan, así son las cosas o así
salieron. Tampoco podría decir que me extrañaron. JA!
De la revista y de su lanzamiento en concreto me entere por
medio de un e-mail enviado por una de las realizadoras y de largo alguien a
quien siento muy cercana. Me lo pensé bien antes de aparecerme, me dije no a la
primera. Pero se la debía. Así que asistí y lo único claro es que se notaba
cómo se estaban haciendo las cosas. Lo que me dejo con una sonrisa y un: Sí
loko, así son las cosas. Solo se hacen. Nada más.
El lanzamiento fue hace casi un mes y medio atrás; el día en
que la tierra se alineó con el centro del universo, creo. Lo recuerdo porque
luego de aparecerme comprar la revista y despedirme terminé en un pub agarrado
de una jarrón de cerveza dixiendome todo va a estar bien, JA!
Ha pasado el tiempo y puedo decir que la Culeka está bien,
que tiene sus cosas, que la lleve conmigo, que la saqué mientras iba al
trabajo, en el trabajo, que le di la vuelta y que me gustó la cara de la gente
al verme con ella en las manos, que le dije sí en algunas cosas y no a otras.
Me la leí.
No pienso que sea una nueva propuesta, creo que es una
salida, un "medio" en toda su expresión. Una boca con más que un
discurso sexi, que desde su editorial es una invitación a dejarse seducir por
las Culekas y los Culekos de una ciudad que "en otras" se escribe con
K, y que en su primera vez, en su number one, plantea el tema del sexo casi
como un desafío personal a una sociedad.
Creo fervientemente en que si no tienes nada bueno que decir
es mejor quedarse callado. Así que: me espero la No. 2 de la Culeka.
Se que la revista está en varios lugares a la venta y uno de
ellos es fotocopiadora de la Facultad de Comunicación Social de la Central.
Pero acá les dejo la dirección del blog de la revista y un croquis de cómo
llegar a la FACSO. Enjoy it!!
Es domingo por la tarde y he quedado con A. para ver una peli, ambos íbamos a quedarnos en casa y no hacer nada, así que, por qué mejor no hacerlo juntos. Ja!
One day es una movie basada en un best seller escrito por David Nicholls y dirigida por la Danesa Lone Scherfig, responsable de Ann education, producción que fue nominada a mejor película, mejor actriz y mejor guión adaptado en la gala de los Oscars del 2010. Nada mal para una corta carrera. One day narra la historia de Emma y Dexter, la historia de una amistad y de un amor obviado, porque así salieron las cosas. Es una historia de 20 años en la que dos personas comparten más que a ellos, comparten un día; lo que hace de esta peli algo especial. Acá una pausa. En serio pasan esas cosas, en serio dos personas pueden vivirse así.
Quiero pensar que sí, que la movie busca mostrar cómo algunas cosas tienen que esperar, que otras requieren tiempo para tomar forma y que a veces las cosas no suceden de inmediato. Eres un cursi, ja! Sí, creo que sí. Para otros esto puede ser solo una movie y las cosas simplemente no son así.
La peli en sus casi 100 minutos de duración logra concentrar ‘veinte años’ del crecimiento de los personajes con sus logros y errores, la relación que ambos mantienen con sus altos y bajos ¿Sabes lo que harás cuando tengas cuarenta? Ésta es una movie que parece algo larga y según A. terriblemente triste. El tiempo en la pantalla al parecer pasa demasiado rápido ja, pero pienso que en dos parpadeos tu mundo puede cambiar y que así también pueden pasar 20 años.
Que más de la peli... nada creo, su soundtrack es opacado solo por los ojasos y la brutal sonrisa de Anne Hathaway, ja! Enjoy it!
Es siempre genial no encontrar información de lo que te gusta en internet, me hace sentir con algo de privilegio, no especial ni diferente. La vuelta no va por ahí, no. Pero me siento con el privilegio de cachar algo que otros no. Es algo snob, sí. Pero así son las cosas, Ja!
Vamos por partes Yukisada es el responsable de esta movie. Inició su carrera como asistente de dirección de Shunji Iwai en películas como Love letter (1995) o April story(1998). Un año después debutó en la dirección con Open house. GO es la peli con la que Yukisada se consagra definitivamente, consiguió ocho estatuillas en los Japan Academy Awards del 2002 entre las que se incluyen Mejor director, Mejor guión, Mejor actor protagonista, Mejor actor y actriz secundaria… No es joda, es bueno. Yukisada se las trae y es un director del que hay ver. En lo personal me pondré en lista para Parade, Crying Out Love, In The Center Of the World, Camellia y Closed Note, ésta última me llama full.
A GO me la vi antes de salir de la Uni, me la vi y sirvió, me dio aire y fuerza para acabar. GO llegó por donde tenía que llegar, por un amigo, G. Él me dijo, Daniel tienes que vértela y cuando alguien dice eso siempre corre el riesgo de quedar mal, de perder puntos en el ranking de dealer´s. G es uno de los mejores dealer´s que he conocido. Uno de mis mejores amigos es un ‘freke’, ja! También fue él quien hace unos días me recordó de GO.
Me la repetí con ganas, por las ganas de disfrutar una historia fresca, demasiado fresca pero que atrapa por lo que cuenta, por lo que es, la historia sencilla de un desgraciado. Ja! GO está basada en la novela de Kazuki Kaneshiro y es plasmada en la pantalla por Yukisada con un look posmoderno porque creo que va de la mano con la estética del videoclip, fruto de la generación MTV y Matrix. GO va de la vida de un joven que se la juega todas aunque lo consideren un zainichi (coreano residente en Japón). “Yo no soy solo eso” Va de aprender a la mala de un viejo que vive en su tiempo y al que llegas a entender por qué hace las cosas así, va de emocionarte con un personaje que siente. Siento no ser lo que ustedes quieren que sea, solo soy yo mismo. Siento no hacer lo que ustedes quieren que haga, hago lo que tengo que hacer. Va de pensar que por un suceso todo se fue al traste o que no ha salido de ahí y va de enamorarse, eso es GO. Una peli de la que me llevo mucho, demasiado.
Sí, me compré un Samsung Galaxi Ace, un poco freake. Pero todos usan blackberry, y me jode a “escala espacial” ser como todos y también que un tipo lea un libro antes que yo. Me jode a escala espacial, espacial al máximo. No, joda. Ja! Siempre hay dealers rondando en internet y este libro va de eso, del internet, de celulares, de vivir online, en conexión. “Fama” de Daniel Kehlmann, es el termómetro de una sociedad en donde manda la información y en donde el medio y el mensaje van de la mano, tenga paradigma de comunicación básico para jovenes padawan´s
Cuando llegué al bookstore y pregunté por el libro, el vendedor sonrió y me miró con complicidad, “monstruo de libro” Sí, así lo esperaba, le tenía ganas desde hace rato, hambre, estaba seguro que lo disfrutaría a mil y eso hice.
Kehlmann construye una “novela sin protagonista” pero con conexión, con un linkeo directo de una historia a otra, a otras personas, a otro trip “Nunca se sabe dónde termina una historia y empieza otra. La verdad es que fluyen unas en otras” y solo en los libros están nítidamente separadas, ja! Así lo entiende Kehlmann, así vivimos ahora, conectados en un mundo que mezcla lo real y lo virtual, en un mundo infinito, hipervinculado, un mundo que brinda la capacidad de autoinventarse, la posibilidad de inventarse a sí mismo en una plataforma, todos somos “personajes” a todos les va: ser “el personaje”. Vivimos de la fama, de los me gusta, de un nuevo amigo y notificaciones, de whatsApp y conexión all time and everywhere. Fama es un gabinete de los espejos en el que se mezclan ficción y realidad, notoriedad, publicos y desaparición, verdades y engaños. Si no estás online, no estas no mas, no existes, es posible la desaparición, la muerte social existe, la desconexión de la red it´s the way. Fama es una paletada de qué´s y WTF??? Un libro notablemente construido y narrado por un alemán que la rompe con una literatura llena de realismo y algo de magia, yo le llamo romperla. JA!
Cuando veo pelis, cuando leo un libro o le doy play a música. No déjenme comenzar de nuevo, otra vez, again. Cuando leo un libro y me agarró de él; pienso que he leído muy poco. Cuando veo una peli que me da escape me dan ganas de ponerle estrellas y decir “una más de las que YA he visto” eso me permite entender que faltan, que no he visto nada; pasa lo mismo con la música. Las estrellas del reproductor ayudan pero a veces creo no entender nada.
De un tiempo acá las cosas se están volviendo más que personales. Nací en 1986 y me cuesta decir, aceptar que no he hecho nada, nada de lo que pueda sentirme orgulloso. Cuento historias, antes las vivía o eso creía hacer. Ahora las cuento porque necesitan salir antes de supurar, de consumirme, antes de que se conviertan en vesículas que me obliguen a quemar una aguja, reventarlas, sacarlas mal.
Tengo una lista de pelis en la sala de espera por buenas intensiones y creo que no podré verlas hasta que supure la historia que llevan cargadas. Las dejé ahí, en pausa y me agarré de un libro y el libro me dio la peli. Eso hago, eso soy, un tipo que vive en su cabeza que se hace historias, que se agarra de libros y pelis. Stand by me, (cuenta conmigo) Rob Reiner, 1986. Cómo putas lo logro; no sé, no me pares mucha bola. Solo me emociona la idea de abrir un libro y encontrar lo que quiero. Me emociona la idea de encontrar pistas para salir del laberinto, es mi mapa.
La historia está basada en el cuento The Body de Stephen king y no hace falta decir que ese cuento está lleno de referencias autobiográficas en la que cuenta la relación de camaradería de cuatro amigos no mayores a los 14 que deciden salir al bosque en búsqueda del supuesto cadáver de un chico desaparecido días atrás.
Stand by me lleva el nombre de la canción de Ben E. King, de la brutal canción de B.E. King, además va de la mano de una vos en off que te obliga a escucharla y del juego de emociones con el que Reiner alimenta el viaje iniciático de los cuatro chicos, lo que la hace demasiado personal, demasiado para intentar describirla. Lo que puedo decir de esta peli, de hoy es que me salí con la mía, que me quedo con mucho, con full y lo más importante tranquilo porque al final del viaje uno se da cuenta que ha cambiado y que así tiene que ser.
Me la vengo esperando, solo eso, me la vengo esperando desde que hace rato. Esto tiene historia nada extreme como la teoría de los 'seis grados de separación' pero tiene historia para mí. Al pescado Andrade, el guionista de pescador, lo conocí en una conferencia de comunicación organizada por una uni “E”. Él iba de expositor y yo a ganar unos puntos fáciles para una materia boba. Creo que ese día ninguno de los dos sabía bien qué hacíamos ahí o simplemente no le das mucha bola a ese tipo de compromisos que te has cargado. Al final de la conferencia, estaba con el pescado Andrade sentado en la grada de una tienda pegando una personal vital verde, Ja! Al pescado le debo mucho, si no full. Esa noche hablamos de lo que es escribir de lo que se necesita. Hablamos de Sofía, bueno, yo pregunté por Sofía y el pescado solo agarró su Club, le dio una chupada y me preguntó cuántos años tenía.“Eres un chamo todavía, tienes de largo para joder y darle, pero loko, si quieres hacerlo tienes que darle con todo”. Pienso Andrade es uno de esos panas de los que si le caes bien, fluye. Si no vale verga y topes loko, JA!
En la mitad de la biela el pescado empezó a hablar de una historia que le había dejado para atrás, marcado. La historia de un tipo que se hizo de billete haciendo negos con gente dura, pesada y que ese billete se lo había gastado en mujeres, whisky, bañándose en Budweiser y jodiendo a tope. Esa historia fue después la crónica que ganó un tercer lugar en el Jorge Mantilla Ortega, organizado por el Comercio. Y que ahora en manos de Cordero se convirtió en una movie. Bakán loko.
De la peli puedo decir que me la disfruté, que me ganó. No puedo decir que Cordero la rompió solo porque quiero más, solo porque espero más del cine ecuatoriano, pero la hizo. La hicieron bien.
¿Qué onda con la historia? Bueno, creo que Cordero vio en la crónica de Andrade una peli y que desde ahí se armó una historia. Siempre será complicado hablar de este tipo de cosas mientras estés dentro de la olla. En el extranjero hablan del cine ecuatoriano así que es valido hacer un poco de esto:
“un hombre joven y humilde desesperado por salir de la miseria, le da pie a hablar con tanta claridad como dureza del doble filo de la ambición, de la pérdida de la integridad moral y de la búsqueda más desesperada de alternativas a una vida atroz”. Iberfilm América.
UFF, no sé, tendría que quedarme en el Matal y contarte si es atroz. Pero hay algo cierto, hay full contraste de realidades y eso es innegable, creo que la peli más allá de tratar un tema de drogas o clases sociales, trata de la historia de un tipo, de un manaba. De los personajes: Blanquito. Cepeda se carga con todo y le pone feeling, el personaje en pocas es un tipo legal, pobre, medio gil con las mujeres pero no cojudo. Es el retrato del un pez fuera del agua, JA! La historia es un viaje por Matal-Manta-Guayaquil-Quito y el viaje es ya, por eso el ritmo con las cámaras es rápido, y sí, te encuentras con imágenes muy buenas y un movimiento genial. Lo bajo de la peli, la banda sonora que por momentos pareció un: nada que ver.
Luego de la peli salí del cine satisfecho, hice un par de llamadas porque tenía que contarle a alguien que me la había visto, que me la había disfrutado, que estaba emocionado, que habían pasado un par de cosas y que después de todo al final yo también me reí. JA!
Esta vez vengo cargado de una peli de esas en la que no sabes qué hacer, en la que todo pasa demasiado rápido, las cosas pasan porque simplemente tenían que ser así y no le das más vueltas, porque el rollo no es contigo. Es decir, lo único que importa es lo que hagas contigo mismo.
Se puede decir que 50/50 es la película de un tipo demasiado normal que de un momento a otro enferma de cáncer y que ésta es una peli sobre el cáncer. Pues les diría que sí, esa es la base de la peli. Pero yo no tengo cáncer y no puedo hablar de eso.
Así que 50/50 en pocas palabras me dejó la sensación de estar enfermo de algo que solo me deja vivir al 50%. Si una enfermedad grave genera cambios en una persona en todos sus niveles, cambios profundos, que al final te dan la chance de decirte a ti mismo no conozco Canadá, no sé conducir y preguntarte en qué estabas pensando, tengo 27 y a dónde se fue el tiempo. Loko, en serio. Yo me auto diagnosticaría cáncer, puede sonar estúpido, incluso ofensivo para algunos, pero no es el trip. Lo haría solo por la sensación de no querer estar más enfermo y de querer vivir a 100. Esta peli me habló más de la gente que vive con afecto, cuando la muerte y la enfermedad acechan, quizá todos estamos enfermos y yo estoy cansado de estarlo.
De la peli. A Gordon Levitt lo vengo siguiendo en unas cuantas pelis y se está convirtiendo en uno de mis favoritos por su excelente gusto a la hora de escoger las películas en las que trabaja. Levitt, (Adam) desarrolla un papel que tiene mucha humanidad. Adam es un tipo inteligente, lo suficiente como para alejarse de situaciones que no quiere y llevar una vida apacible a cambio. En realidad al principio a Adam parece no importarle la noticia del cáncer y piensa enfrentarlo solo, pero mientras la enfermedad agudiza la carga psíquica de saberse enfermo combinada con cuestiones más personales hacen de Adam un personaje vulnerable que podría quedarse solo, porque decidió que ese sea su metro cuadrado, pero no puede hacerlo porque simplemente está rodeado por personas que se preocupan por el.
Levitt es y será uno de los actores máquina que se están cocinando. No aplica más sensiblería en la medida que se lo permite la peli. Lo mejor de la movie es que te llega porque te llega. Te puedes conmover o no, eso es cosa tuya y está bien para pelis de este género en las que si no te sientes mal eres una mala persona y como básico el sound track es muy bueno. En síntesis una producción sencilla pero que pega mucho.
Posteo el link de la pag en la que pude verla, enjoy it:
Terminar una etapa en mi caso es regresar a donde estaba. Retomar lo de uno es una sensación placentera porque parece como si nunca la hubieras dejado atrás. Creo que es la forma más fácil de no pensar en el tiempo que te ha pasado. Así es esto, solo puedo hacer las cosas a mí modo. JA! Uno siempre tiene rezagos, lo sumas fácil, sumar es fácil. Llamo una suma a las cosas que no sabes por qué pero te las tienes que cargar. Eso hace que la vida no sea aburrida porque cada caída cada gancho, cada jab solo te exigen a pedir más. “Vamos sugar, vamos, puedes hacer algo mejor que eso” Ja!
Toro salvaje llegó cuando tenía que llegar, deam, siempre pasa y es genial. Vamos por partes. Toro salvaje es un soberbio guión, sí, Toro salvaje, golpe directo. Scorsese sabe lo que es perder y no le dice no, finta. Scorsese plasma brutalmente el gesto más violento de la derrota, crochet. La vida de muchas personas es como una jodida danza dentro del ring, si te lo piensas hay algo de hermoso y brutal en ello y el trabajo narrativo de Scorsese con slow motion es un swing y por eso toro salvaje es una de las obras más lúcidas y enérgicas del cine moderno, Jab. Robert de Niro es la encarnación de la violencia, de no entender que sin importar lo paranoico que seas y lo enfermo que estés, lo que importa es vivir una vida, la tuya, uppercut. Todo está bien, jugando es la única manera de aprender, y la jaula no siempre eres tú, KO.
La Motta
Romperse con nadie más que con uno es la pared que tienes en frente. De Jake, se decía que tenía un estilo agresivo, y algunos expertos de la época decían que peleaba como si no mereciera vivir, esto se decía porque iba siempre hacia adelante, no retrocedía, seguía atacando con golpes curvos y boleados. Ja!
No importa si llevas seis meses sin ganar nada, cuando corres no puedes apostar por ti mismo, solo hacerlo, correr, meter un golpe y esperar en las cuerdas lo que quieres, vamos Sugar, no voy a caer, vamos.
El objetivo del protagonista, convertirse en campeón del mundo de su categoría, es simplemente un objetivo marcado por la necesidad de demostrarle al mundo lo que vale. Jake es una persona introvertida y difícil de tratar, que siempre hace lo que quiere y cuando quiere, pero lo cierto es que Jake se hunde en la nada cuando le faltan las personas que ama. Radiografía mental.
Si me dixen, hey primo, Toro salvaje es una historia terriblemente triste, sobre un hombre vencido por su propia inseguridad. Pues no lo sé debería pelear una vez con Sugar Ray. Jake, no es un personaje dentro de la filmografía y toro salvaje es el conjunto de imágenes más hermosas y demoledoras que se han filmado.
Hay
que hacerle a todo y con ganas, siempre. Eso es lo que te queda cuando eres el
último en enterarte de una joda que tiene todo para romperla y hacer de una
tarde la mejor pasada. JA!
Este
sábado 25 del F en curso será el súper concert en la plaza del Teatro, sí en la
casa del chimbador.
Las
bandas del play son: los corrientes de Guaya_Kill city; 38 q’ no juega, desde el
norte de la capital; Dj Mic; y la banda bit electro cumbia sicodélica, Bomba
Estéreo.
Otra
cosa que importa. La caída es a las 11. Lo demás escrito acá puedes no leer. Dale
play.
Para los que les va siempre
de más. Bomba Estéreo es un conjunto con la responsabilidad de hacerte pasar
bien y llegar adentro con la mejor herramienta, la música. En lo personal
pienso que no tiene referentes y que es el producto de un trabajo de años conritmos tropicales colombianos, rock, electrónica,
dub y hip hop. Todo eso mezclado con mucha
fuerza. Quieres algo nuevo aquí está un sonido de vanguardia
En casi ocho años de darle
atomos, Bomba Estéreo, se ha consolido como una banda independiente que
ha pisado y ha hecho lo suyo en más de 40 ciudades en Europa, Asia, Estados
Unidos y América Latina. La banda está compuesta por Simón Mejía, quién le
hecho más que cabeza y ganas a todo, Kike Egurrola en la batería, Julián Salazar en
la guitarra y Liliana Saumet, que se las trae todas desde la costa del atlántico
colombiano y es la presencia en el escenario, only live. Nada de pose, pose.
JA!
Solo como dato: En el 2010 la
banda ganó un reconocimiento internacional en MTV como “Mejor nueva banda del
mundo”, entre 25 agrupaciones de Estados Unidos, Inglaterra, Francia,
Dinamarca, Australia, Argentina, Japón, Corea, China y Nueva Zelanda. Tú
recuerdas lo que era MTV pues ahora le dio al clavo.
Bomba Estéreo la tiene
clarísima y entiende que en la actualidad el pirata no existe y que la música
está hecha para regalársela y difundirla. Es un ejemplo de cómo hacer música
independiente y underground. Darle play
a sus videos en internet es subirte con ellos al teleférico, llegar a la plaza,
coger frío en un barrio alto y hacer lo único que importa, lo de uno.
Hablar de Evangelion es aceptar que le das duro al play, que hay cosas que no puedes dejar de hacer y que digas lo que digas siempre te quedarás lejos de lo que es Neon Genesis Evangelion.
De chamo mis vacaciones me las pasaba haciendo visitas extendidas en casa de mis primos. Gracias lokos. Recuerdo que la mejor opción en veranos era escapar de los cursos vacacionales a los que me tenía acostumbrado mamá y quedar con toda la parentela para romperla.
Las opciones eran pocas o salías a ver qué onda con los panas de los primos o hacías la caída en casa. Si quedábamos en casa tv cable, la consola de súper Nintendo, la play uno de mis primos e internet se nos comían la vida a cambio de pelis, videojuegos y chat con una lista de peladas a las que te las dibujabas a partir de una descripción juzgada por todos y un emoticono pixelado. Todo el paquete de holgazán a cambio de una última semana a full con tareas de verano. Valía la pena terminar jodido. JA!
En una de esas tardes de campeonato virtual recuerdo haber estado hinchado del soccer y a falta de votos que apoyen mi propuesta de cambio a metal Gear Solid decliné mi turno al FIFA y me agarré del control de tv cable. Estoy acostumbrado a darle la vuelta completa al listado de canales para cachar que onda o para constatar que no hay nada que realmente me interese, así es la televisión. Esa tarde en concreto le di una segunda oportunidad al aparato y me quedé prendido de una bestial máquina púrpura recibiendo una paliza propinada por un monstruo al que llamaban ángel. Fueron los veinticinco minutos que rompieron mis 16 años haciéndome pensar que podía vivir un mundo diferente si así lo quería. Pasaron demasiados años antes de que pueda tener en mis manos el box-set completo de Neon Génesis Evangelion. Años en los que aguanté alimentándome de buscarla en las tiendas de video y no dar con ella y de tenerle cada vez más ganas y hambre. Han pasado más de 15 años desde que la serie saltó en 1995 a romper cabezas y pienso que no dejará de hacerlo.
Evangelion puede convertirse en un anime profundamente personal y es uno de mis comodines cuando necesito preguntarme qué carajo está ocurriendo. No solo está cargado de acción y de una animación que rompe con la percepción del tiempo sumiendo todo en una sensación de embotamiento profundidad y pausa. También está la continua sensación de no saber qué va a pasar o si estás haciendo bien o mal. Ansiedad. Miedo. Soledad.
Todo gracias a personajes que realmente están vivos, que sufren, sienten, se compenetran, se evaden y pelean a muerte sus problemas. Y de eso no puedo decir más que acá nadie es bueno ni malo. Al final todo lo que pases solo puede hacerte mejor y huir es solo una mala idea.
A la serie compuesta de 26 episodios se le suman las películas Death & Rebirth, The End of Evangelion, Revival of Evangelion, y el nuevo proyecto de Anno compuesto por las cuatro Rebuild of Evangelion las cuales son consideradas como un reboot de la serie. Personalmente pienso que estas pelis no son un relanzamiento de la historia, para nada. Mi opinión freak es que después del tercer impacto se crearon miles de mundos posibilidades en los que cada uno de los personajes se vuelven a encontrar para vivir de nuevo sus vidas en una continua espiral. Las cuatro Rebuild of Evangelion son a mi modo de ver el estremecimiento de constatar el deja vú de vivir en uno de esos mundos posibles. Para volverse loko. JA! Pero esta es solo mi opinión freak. De todos formas espero con ansias el estreno de la tercera Rebuild of Evangelion este 2012.
